Grandes voces de los '50
y '60 Mucho más que talento

Siguen vigentes en las antiguas y nuevas generaciones. Son las voces inmortales que a pesar del paso del tiempo, quedan.

Sin pecar de machistas, en esta oportunidad recordamos a las voces masculinas de los '50 y '60, dos décadas que marcaron la historia musical patria de gran forma.

Siguen vigentes en las antiguas y nuevas generaciones

Grandes voces de los '50 y '60: Mucho más que talento

Hay voces inmortales que a pesar del paso del tiempo y de los gustos musicales, quedan. Existe en ellas una fuerza especial que, junto con mantenerlas en el inconsciente colectivo, les ayuda a permanecer en el gusto de generaciones y generaciones. Entre las mujeres con estas características están Palmenia Pizarro y el dúo Sonia y Myriam, por nombrar sólo algunas. Entre los hombres, Raúl Videla, Mario Arancibia, Antonio Prieto y los hermanos Arturo y Lucho Gatica. Sin pecar de machistas, por esta vez sólo nos dedicaremos a las voces masculinas y, además, centrándonos específicamente en los años '50 y '60. Dos décadas que marcaron la historia musical patria de gran forma. No cabe duda que una característica de estos 20 años es la aparición de grandes voces. Según el productor musical Camilo Fernández, dentro de las características principales que las distinguían estaba "su destacado registro (capacidad que les permitía dar agudos y bajos con facilidad), sonido grato, agradable y, sobre todo, afinado".

Los '50
En Chile, musicalmente, los años '50 se caracterizaron por la aparición del mambo, el cha cha chá y el cultivo de ritmos caribeños, como la cumbia. En el bolero, destacaba la voz de Olga Guillot, la musa inspiradora de Lucho Gatica. Los artistas nacionales para ser programados en las radios debían tener algo de trayectoria, cuento sobre el escenario. Sus canciones, en

la mayoría de los casos, trataban formalmente el amor, con una dosis de romanticismo y elegancia que se notaba en los intérpretes que, con terno y corbata, cantaban y soñaban con ser escuchados. Camilo Fernández destaca de esta época las voces de Antonio Prieto, Luis de Castro, los hermanos Lucho y Arturo Gatica, Humberto Lozán, Enrique Balladares, Mario Arancibia, Arturo Millán, Raúl Videla, Pepe Lucena y Osvaldo Gómez, conocido como El Indio Gómez.

Los locos '60
A fines de los '50 aparece Elvis Presley. El gringo comenzó a mover su cadera desenfrenadamente. La música subía las revoluciones. Según narra el creador de la Nueva Ola, "por la aparición del rock, las voces gratas, melódicas dan paso a registros estridentes, con mucha fuerza interpretativa". Los gustos musicales de los jóvenes ya no eran heredados de sus padres, como sucedía en los '50. Ahora los adolescentes eran protagonistas y buscaban en la música "una identificación grande con sus cantantes", acotó...

...Fernández.
La radio ya no era tan puntillista a la hora de seleccionar repertorio. Bastaba tener una buena voz, para grabar un disco y llegar a una estación. El negocio de la música floreció, especialmente por los discos singles -sólo de dos temas- de velocidad de 45 R.P.M (Revoluciones por minuto). En este contexto surgieron, según el ahora productor musical del Festival de Viña del Mar, figuras como Luis Dimas, Marco Aurelio, Larry Wilson, Antonio Zabaleta, Osvaldo Díaz, Patricio Renán y José Alfredo Fuentes. La música dominante era netamente juvenil y casi lúdica. Como ejemplos, destaca Fernández, temas como "La Pera Madura" y "El Twist del Tren".

Fue a la tierra del bolero, México, y conquistó América entera

Lucho Gatica: ¡Sigue siendo el rey!

Mientras en el extranjero alaban una y otra vez a Lucho Gatica, en Chile cada vez que viene -ha comentado algo sentido varias veces-, "me preguntan sobre mi retiro". Incluso le han dicho, en su cara, que guarde la voz "ya que la tiene muy gastada". Pero el intérprete de los célebres "Bésame mucho" y "Sinceridad", por nombrar algunos, no se complica. Defiende la vigencia de su estilo aterciopelado y sensual, el mismo que lo convirtió, con el aplauso de muchos -incluyendo a Luis Miguel, el nuevo símbolo romántico-, en el "Rey del Bolero". Su voz, su nombre a la par, son conocidos por todo el mundo. No importa dónde cante, por ejemplo "Sabor a mí", igual lo reconocen de inmediato y lo aplauden en los lugares más remotos. Es que con sus 48 años de carrera, sus más de 90 discos y un repertorio por todos conocidos, bien se ha ganado el respeto del planeta, pero no de sus compatriotas. Todavía recuerda, sin ánimo de revancha, cuando el monstruo de la Quinta Vergara lo pifió porque el jurado que él presidía eligió en 1992 ganador a Fernando Casas en lugar de Fernando Ubiergo.

Rey de reyes
En 1997 Lucho, o "El Pitico" Gatica, reeditó un álbum de tangos, grabado en 1962 y también una producción de boleros que salió al mercado en 1975. Ambos volvieron a ser súper ventas. Los inicios de Lucho Gatica fueron en 1949. A los 21 años, junto a su hermano Arturo, graba su primer disco, dedicado sólo a las tonadas. Durante los '50 el bolero conquistó el mercado nacional. En las radios sonaban "Nosotros",

"Oración caribe", "Virgen de medianoche" y otros títulos en las voces de cantantes mexicanos como Elvira Ríos, José Mojica y Fernando Fernández, además de las estrellas del momento: la cubana Olga Guillot y el argentino Leo Marini. Gatica se inspiró en ellos, especialmente en Guillot. Pero no fue un papel calco de lo que hacían sus referentes, le agregó su estilo a la interpretación, llenándola de sentimiento, de un suave fraseo y antepuso su voz a la orquesta. Así entre 1951 y 1960, Lucho Gatica grabó más de 50 discos para Emi Odeón en Santiago, Londres, Río de Janeiro, Buenos Aires, Caracas, La Habana y Ciudad de México. Su nombre, lentamente, se asoció al bolero. Sus discos de velocidad 78 y 45, de acetado, se vendían como pan caliente por todo el continente y estaban en todos los Wurlitzer: "Me importas tú" (1951), "Contigo en la distancia" (1952), "Bésame mucho", "Las muchachas de la Plaza España", "Sinceridad" (1953), "No me platiques más", su primer éxito en México, "Tu me acostumbraste" (1957) y "Voy a apagar la luz" (1959). En 1956 estos éxitos se...

...traspasaron a un long play, disco completo de temas. Algunos L.P, "Inolvidables con Lucho", "El Gran Gatica" y "Envenenados" en 1958 fueron sus primeros álbumes. Luego siguieron, entre otros, "Encadenado" (1958), "Canciones de huasos y gauchos" (1959), "Mis primeros éxitos (1960 y 1963)" o "Recuerdos de amor" (1963).

De todo
El éxito lo llevó a vivir muchas aventuras, giras a lugares top como Europa y otros lejanos como Medio Oriente y Filipinas. Gatica no era sólo música, las fans gritaban por él y los hombres soñaban con cantarles a sus novias como lo hacía el ídolo. En los '70 Lucho Gatica se alejó de los estudios de grabación. La mayoría de los compositores que lo abastecían murieron: Alvaro Carrillo, Agustín Lara y Gabriel Ruiz.

Durante los ochenta su fama, se mantuvo intacta, incluso en la categoría de ídolo, de artista de culto. En 1996, en Miami, figuras como Luis Miguel le rinden un homenaje, cosa que su patria no ha hecho. En pleno nuevo siglo, nuevo milenio, sus discos, todavía se venden. Por toda Latinoamérica, Europa y Asia -dicen que incluso en Africa-, lo llaman "Señor Gatica. El rey del Bolero", mientras acá le consultan: ¿ya se retira?

Admiradores lo mantienen vivo a través de sus canciones

Raúl Videla: "Señor" del bolero

Con su muerte, coincidieron los diarios de 1998, se fue un gran bolerista, pero su voz lo mantiene vivo en el recuerdo de los fanáticos. Raúl Videla se hizo conocido con el tema "Vanidad", creación de Armando González Malbrán. Desde 1937 este bolerista y cantante romántico se labró un lugar imborrable en la historia de la canción popular chilena. Aunque fue autodidacta en el canto, el tiempo le enseñó que hay que estudiar y cuidar la voz. Incluso hasta horas antes de su fallecimiento, por un cáncer óseo, practicó para cuidar su voz.

Hitos de su carrera hay varios, triunfó sin apelación en Argentina, se paseó por los mayores escenarios del continente. Cantó, en 1942, el tema central de la película "Un hombre de la calle". Los amantes del bolero recuerdan, y atesoran, los discos en los que interpretó, mágicamente, "Vanidad" y "Un hombre de la calle". Su rostro aparece en las portadas de las principales revistas de espectáculos de la época como Ecrán, publicación que en 1953 lo consagra como el mejor cantante popular de Chile seguido de Lucho Gatica.

"El éxito pasa, como una mariposa. Se le ve y toca un momento y luego, nada...", dijo en una de sus últimas entrevistas. Cantó hasta que las fuerzas lo acompañaron. En 1993 le propusieron volver a grabar sus antiguos éxitos, su voz estaba intacta. "Al grabar y al cantar, vuelvo a nacer" y, tras su muerte, sigue vivo gracias a su voz.

"La Novia", el himno romántico que lo inmortalizó

Antonio Prieto: Julio Iglesias envidiaba su voz

Antonio Prieto tiene un currículo impresionante para mostrar: ha grabado más de mil canciones, filmado 32 películas y conducido programas en la televisión española y argentina.

Sus inicios se remontan a 1949, cuando se presentó a concursar al programa "La Feria de los deseos", que conducía Raúl Matas en Radio Minería. Ganó igual como una semana antes lo había hecho Lucho Gatica. Los dos, esa vez, interpretaron la misma canción "Tú, ¿dónde estás?".

De ahí en adelante siguieron cuatro décadas de canciones exitosas, su caballito de batalla "La Novia", la famosa interpretación de "El Reloj" y shows a tablero vuelto. Tal era su popularidad que el propio Julio Iglesias le confesó, a mediados de los 70, en el programa Nosotros de la tevé española, que siempre admiró su voz.

Lentamente, por una situación que no se explica, en Chile dejaron de llamarlo, mientras en el extranjero su agenda estaba llena. En una de sus últimas entrevistas en 1994 reconoció estar sentido con su tierra ya que "en el extranjero soy artista y totalmente vigente, pero en Chile soy un heladero", comentó cuando recibió el premio Galardón de Turismo de la Ciudad Jardín por su heladería.